La piacevole mancanza del volume
Nell’arte di Jacopo Carrucci, detto il Pontormo (1494–1557), il trattamento delle ombre segna una rottura radicale con i canoni di equilibrio e chiaroscuro del Rinascimento. Rifiutando il naturalismo leonardesco, l’artista trasforma l’ombra — e spesso la sua deliberata assenza — in uno strumento espressivo, spirituale e psicologico capace di generare un clima di tensione, dramma interiore, astrazione e irrealismo. Nella celebre Deposizione della Cappella Capponi (Chiesa di Santa Felicita a Firenze, 1525–1528), Pontormo elimina quasi del tutto le ombre profonde. La scelta scaturisce anche dalla conformazione della cappella brunelleschiana, uno spazio ristretto e privo di luce naturale diretta: l’artista ideò quindi una luce diffusa, chiara e omogenea, integrata nell’architettura. Privando i corpi di gravità e ancoraggio a terra, le campiture di colore puro e cangiante (rosa acido, azzurro cielo, verde mela) emergono nitide, proiettando i personaggi in un «antispazio» sospeso, quasi bidimensionale, privo di coordinate prospettiche e temporali.
Quando l’ombra ricompare, assume una qualità innaturale, pensata per enfatizzare le torsioni esasperate e i panneggi plastici anziché plasmare il reale volume anatomico. Anche nella ritrattistica, il chiaroscuro viene modulato per isolare la figura e accentuarne lo sguardo inquieto. In Pontormo la luce e l’ombra perdono ogni logica fisica, svincolandosi dal mondo reale: diventano così il veicolo primario dell’angoscia esistenziale e dell’astrazione tipiche del Manierismo. L’assenza di scuri profondi e di chiari riferimenti spaziali crea un’atmosfera onirica che risalta negli sguardi allucinati e malinconici dei personaggi. Privi di gravità, i corpi restano sospesi a librarsi in un’atmosfera onirica e “antinaturalistica”, a metà tra cielo e terra. Tutto nella tavola appare instabile e transitorio. Attraverso questa totale libertà espressiva, l’episodio sacro diventa una visione spirituale legata indissolubilmente alla luce del suo spazio originario.
Il suo temporaneo trasferimento alle Scuderie del Quirinale a Roma per la mostra Pontormo. La Maniera Italiana (fino al 7 febbraio 2027) ne rappresenta la decontestualizzazione forzata: uno spostamento che dimostra l’incapacità degli organizzatori di comprendere che, fuori dal proprio contesto visivo e architettonico, un’opera d’arte smette di essere sé stessa.